那一年，我还在戏校,上世纪八十年代刚恢复古装戏，观众和演员双方都处在精神情感的需要之中，剧团每到一地必场场爆满。一天演两三场的情况是常事，于是加大力度组织京剧团分队演出，各奔东西。
　　我被分在宋长荣先生这个组，让我记忆犹新的是他在《勘玉钏》中饰演的角色，前半场演俞素秋后半场演韩玉姐，前悲后喜，角色反差大。可谓演尽人间悲喜忧愁。我在剧中演丫环莺英。上半场结尾是一夜之间俞素秋得知母亲被害，自己又被骗失身，懊悔之情让她肝肠寸断。有一段戏是莺英搀扶俞素秋的圆场，宋先生入戏程度完全是忘我的境界。说是莺英扶着他，其实是他在带着莺英跑。
　　“莺英，搀我来！”
　　急急的锣鼓声中，白衣白裙的俞素秋如一片在风中狂舞的秋叶，而我却完全在戏外，根本入不了戏，青春期女孩特有的敏感和羞怯让我每演到此就无地自容。时至今日，我仍能记得当时舞台上的一点一滴，为自己在舞台上的生涩表现和手无足措而羞愧。
　　那时，每场演出宋先生都是热泪盈眶，双手颤抖，不能自已。当俞素秋用剪刀自尽后，莺英上台惊呼“小姐！小姐！”而此时的宋先生手持剪刀卧在台上，大幕急速而闭时，我拉他起来，那一刻我都不敢正眼看他，他的泪水和抽泣声让一个初入艺术舞台、青涩无知的女孩儿无地自容。
　　再后来，当我作为一名记者去采访他时，我才真正明白一个演员的成功需要的不仅仅是刻苦，更多的是一种磨练和天赋。在各种各样的活动中，我和宋长荣先生都会相遇，他是演员、嘉宾，我是记者，有时在后台有时在会场，不论是在哪一场合，只要他一出现总能惹起一阵目光的风浪。
　　最让我难忘的是在后台，只要宋先生一进后台，那状态就和上台一无二样，他进来了，两道目光就开始向周围发散一种光芒，吸引着周围人的视线。那眼神在进后台前一秒钟可能还是黯淡的、无神的、疲惫的，可就在一秒钟后就不同了，流光溢彩、风情万千。
　　我们这个城市每年的节庆上都有他的表演，一出《红娘》，他和他的弟子们每人演一段，只要他出场了，全观众席上的目光就被调动了。你看台上的红娘，风一般、花一样，浑身上下无一处不是戏，他的弟子们比他年轻，比
　　他苗条，可还不及上他的风采。整个一台晚会，名歌手也罢，名主持也罢，每一个人都成了他的陪衬。一个好演员，要的，就是和他的角色合二为一。